7月26日、27日，陳粒“一粒”十周年巡回演唱會將以北京雙場連開為起點，開啟一場沉淀十年的音樂之旅。

2025是陳粒出道的第十年。《如也》橫空出世至今，陳粒以極具辨識度的音樂語言和持續不斷的創作力樹立起鮮明的個人風格，完成從獨立音樂人到華語樂壇標志性唱作人的蛻變。

十年間，陳粒以九張專輯、百余首作品的創作密度，持續拓展音樂維度。從民謠底色到電子實驗、從自我的小記到自然與哲思，逐漸構筑起一個“陳粒式”的詩意宇宙。

此次巡演以“一粒”為主題，構建出雙重藝術隱喻：既是回溯十年前那個帶著一把吉他闖蕩江湖的“獨立音樂一粒塵埃”，亦是展現經過十年淬煉自成一體的詩意星球。“一粒” 是起點，也是無限。它既是渺小的個體，又藏著萬物生長的可能。

首站北京恰逢陳粒生日，本次特別設置以生日限定場開啟“一粒”巡演，期待與樂迷一起，用音樂編織跨越十年的時空對話。

本次巡演歌單經團隊數月打磨，從《如也》時期的《奇妙能力歌》《易燃易爆炸》到近年專輯《悠長假期》《烏有鄉地圖》中的代表作，四十余首曲目串聯起從鋒芒初現到從容自洽的完整音樂敘事。每場演出還將增設限定互動環節，為觀眾創造獨特的集體記憶。

視覺呈現上，“一粒”舞臺設計以“自然意象”為核心理念，通過層疊交錯的云霧網結構，將山的高度、水的脈絡與縹緲云霧融為一體，在虛實變幻中構建出不斷生長的流動場域，呼應陳粒作品中一貫的哲學思考與詩意表達，重構音樂現場的想象力邊界。

巡演誠意邀請多位新銳設計師參與造型創作。設計師從陳粒的音樂與舞臺美學中汲取靈感，通過解構剪裁與東方元素的重組，將音樂中蘊藏的野性張力與沉靜哲思外化為可觸的視覺語言，實現聽覺與視覺的雙重藝術共振。

目前，陳粒“一粒”巡演北京站已在紛玩島、大麥、貓眼上架。

文/北京青年報記者 壽鵬寰